Таривердиев Микаэл Леонович «Песня о далёкой Родине».

 Таривердиев Микаэл Леонович Родился в армянской семье. Учился в музыкальной школе-десятилетке при Тбилисской консерватории по классу фортепиано, в музыкальном училище Тбилиси по классу композиции профессора Шалвы Мшвелидзе. 

По настоянию матери он поступил в Ереванскую консерваторию, в которой проучился полтора года. За это время он учил армянский язык и неплохо им владел. С 1953 по 1957 учился в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (класс композиции А. И. Хачатуряна), а дебютировал композитор в Большом зале Московской консерватории, где его романсы исполнила Зара Долуханова.В 1958 году дебютировал в кинематографе, в фильме «Юность наших отцов». 

В фильме «Вокзал для двоих» экранизирован этот эпизод его жизни. 

В 1983 году познакомился с Верой Гориславовной. Вместе они прожили 13 лет. В 1993—1996 годах являлся художественным руководителем Благотворительной программы «Новые имена». Основатель и президент Гильдии композиторов кино Союза кинематографистов России. 

Автор четырёх опер, в том числе «Кто ты» (для театра Б. Покровского, 1966), «Граф Калиостро» 1983, «Ожидание» 1985, четырёх балетов (В ЧАСТНОСТИ - балет «Девушка и смерть» (по М. Горькому, 1975), музыки для органа — три концерта для органа, 10 хоралов «Подражание старым мастерам», симфония для органа «Чернобыль» (1988), фортепианного трио, цикла пьес для фортепиано «Настроения», вокальные циклы на стихи Л. Н. Мартынова, А. А. Вознесенского, Б. А. Ахмадулиной, М. И. Цветаевой и многого другого. 

Написал музыку к фильмам «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Мой младший брат», «Король-Олень», «Человек идёт за солнцем», «До свидания, мальчики!», «Старомодная комедия», «Любить». Всего — к 132 фильмам, более 100 романсов, инструментальные концерты. Его музыка использована в фильме «Исаев». 

Умер в сочинском санатории «Актёр», похоронен на Армянском кладбище Москвы.

«Семна́дцать мгнове́ний весны́» — советский 12-серийный художественный телефильм Татьяны Лиозновой. Сценарий написал Юлиан Семёнов на основе своего одноимённого романа. Военная драма о советском разведчике, внедрённом в высшие эшелоны власти нацистской Германии. Музыка к фильму написана композитором Микаэлом Таривердиевым, слова песен — поэтом Робертом Рождественским. По словам Таривердиева, он и Рождественский написали для фильма цикл из 12 песен — по одной на каждую серию. Но такое обилие песен показалось режиссёру излишним, и в фильм в итоге вошли только две из них — героическая «Мгновения» и лирическая «Песня о далёкой Родине».

Юргенштейн "Испанская серенада"

 Олег  Оскарович Юргенштейн — доцент кафедры хорового дирижирования Института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена, Заслуженный учитель России. Сочинения О. О. Юргенштейна всегда отличаются выразительной подачей литературного текста, что помогает раскрытию содержания вокально-хоровых партитур и придает эмоциональную окраску их разучивания и исполнению. Их ритмическая, гармоническая и интонационная сфера всегда вызывала большой интерес у исполнителей и слушателей, погружая в колорит музыкальных и поэтических образов. Необыкновенную эмоциональную атмосферу в сочинениях Олега Оскаровича создают не только яркая вокально-хоровая фактура и поэтический текст, но и красочность фортепианного сопровождения, которому не чужды иногда даже элементы внешней декоративности. Острые ритмические фигурации аккомпанемента придают музыке приподнятое настроение и динамическое развитие, что делает произведения О. О. Юргенштейна живописными и красочными.

«Испанская серенада» - пьеса для женского хора и двух фортепиано. Именно для двух, а не для одного, так как игра двух пианистов на двух фортепиано, причем более в среднем регистре, создает тот импровизационный блеск, который, как нельзя лучше соответствует виртуозной игре испанских гитаристов.

Поэтической основой сочинения стала миниатюра испанского поэта золотого периода испанской литературы дона Луисаде Гонгоры-и-Арготе (1561-1627), о поэзии которого с восторгом отозвался в своем поэтическом терцете величайший из мировых писателей, его старший современник Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616)

Музыкальное искусство Испании настолько ярко и самобытно, что отзывается в каждом, кто прикоснулся к нему сердцем.

Хоровой стиль А. С. Даргомыжского

 Александр Сергеевич Даргомыжский — русский композитор, один из

основоположников реалистического направления в русской музыке. Работал он в

таких жанрах, как опера, симфония ,камерный. Также, одним из основных жанров

является вокально-хоровой.

Для хорового стиля А. С. Даргомыжского характерны следующие черты:

 Крестьянская народно-песенная основа. Использование подлинных народных мелодий и

текстов. 

 Контрастный фон в хоровых сценах, помогающий развитию сюжета. 

 Колорит звучания, ритмическое и темповое разнообразие. 

 Напевность хорового фантастического мира, близость к городскому романсу. 

 Использование хорового речитатива. Композитор разработал новые виды национально-

характерного речитатива, ввёл в русскую музыку социально-типическую речевую интонацию. 

 Динамичность и подвижность гармонического языка. Преобладающее применение

простых аккордов-трезвучий и их обращений. 

 Разнообразие динамики. Палитра динамики охватывает оттенки от pp до ff, используются и

сопоставление нюансов, и постепенное развитие их. 

 Простота и разнообразие ритмики. Метрика представлена двухдольными и трёхдольными

размерами.

Новаторство Даргомыжского в хоровом жанре заключается в следующем:

 Создание нового рода музыки. Критика отмечала, что композитор «создал новый род

музыки» — музыку для хоров малого состава. 

 Начало светского хорового пения a-cappella в России. Своими «Серенадами»

Даргомыжский положил эту традицию. 

 Обогащение традиционного российского канта. Создавая музыку для вокальных

ансамблей или хора, Даргомыжский шёл по пути традиционного жанра застольных песен,

домашнего ансамблевого музицирования, обогащая его чертами романса и песни. 

 Развитие русского речитатива. Даргомыжский разработал новые виды национально-

характерного речитатива, ввёл в русскую музыку социально-типическую речевую

интонацию. Он создал различные типы речитативов: комически-характерный, бытовой,

лирико-психологический.

А. С. Пушкин «Зимний вечер»

 А. С. Пушкин написал «Зимний вечер» во время ссылки в Михайловское. В 1824 году поэт вернулся из южной ссылки, был полон надежд на встречу с друзьями и свободную жизнь, но не успел вполне насладиться светским обществом, как был обвинен в вольнодумстве и отправлен на два года в родовое имение. В имении Пушкин оказался изолированным от внешнего мира, а его отец был вынужден взять на себя роль надзирателя, в их отношениях нарастала напряженность. Осенью 1825 года семья поэта переехала в Москву, и он провел зиму в Михайловском лишь в обществе няни Арины Родионовны. В стихотворении «Зимний вечер», созданном зимой 1825 года, прослеживаются автобиографические мотивы.  

Пейзажная лирика А. С. Пушкина составляет основу творчества поэта. Она часто выступает фоном для авторских размышлений, тем самым являясь частью философской лирики. Часто пейзажные зарисовки в произведениях А. С. Пушкина демонстрируют единство человека и природы, взаимность их настроений, целостность законов мироздания. Пушкинская природа — мудрый учитель, друг или сила, способная объединять людей. 

В стихотворении «Зимний вечер» природа играет значительную роль. Образ бури многозначный, противопоставленный ощущениям лирического героя. 

Стихотворение «Зимний вечер» — одновременно пейзажная лирика и произведение о несвободе и важности теплого общения с близким человеком. Для Пушкина таким человеком была его няня Арина Родионовна. 

Первая строфа начинается с описания бури, которую слышит лирический герой. Он наблюдает, как снежные вихри кружат за окном, чутко воспринимает каждый звук непогоды. Буря становится главным персонажем первой строфы и еще не раз упоминается после.

Во второй строфе появляются образы дома и няни. Через описание избы и обращения к няне в этой части передаются одновременно и ощущение уюта, и подавленное настроение героя.

В третьей строфе лирический герой, чтобы развеять печаль, предлагает старушке выпить и спеть для него. Песни напоминают ему о счастливом детстве и приносят умиротворение его сердцу.

В последнем восьмистишии повторяется описание снежной бури и обращение к няне, оба мотива замыкают кольцевую композицию. 

Посвящается празднованию 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной Войне

"И все о той весне" 

Сводный хор финалистов Всероссийского конкурса хоровых и вокальных коллективов

Всероссийский конкурс школьных хоров и вокальных коллективов

 В этом году в конкурсе приняли участие более 123 000 человек в составе 7 974 вокально-хоровых коллективов из 84 субъектов Российской Федерации. В финал вышли 1000 юных вокалистов в составе 53 коллективов из 30 регионов нашей страны.

Вокально-хоровые коллективы соревновались в таких номинациях, как «Школьный хор «Песни моей страны», «Вокальный ансамбль «Музыкальный калейдоскоп», «Семейный коллектив «Связь поколений: любимые песни моей семьи», а также в специальной номинации «Песни Победы», которая вошла в план основных мероприятий по подготовке и проведению празднования 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов, утвержденный Правительством Российской Федерации.

Торжественная церемония награждения финалистов состоялась 8 апреля в ВДЦ «Орлёнок». Сразу три хоровых коллектива из образовательных учреждений Санкт‑Петербурга стали призерами Всероссийского конкурса хоровых и вокальных коллективов:

- вокальный ансамбль мальчиков «Доброслав» школы №8 с углубленным изучением предметов музыкального цикла «Музыка» Фрунзенского района (первые места в специальной номинации «Песни Победы» и номинации «Вокальный коллектив «Музыкальный калейдоскоп»);

- старшая группа хора «Тутти» школы с углублённым изучением предметов музыкального цикла «Тутти» Центрального района (третье место сразу в двух номинациях: «Школьный хор «Песни юности» (старшая группа, 15–17 лет) и специальной номинации «Песни Победы») 

-  вокальный ансамбль Второй Санкт‑Петербургской гимназии в номинации «Вокальный коллектив «Музыкальный калейдоскоп» (старшая группа, 13–17 лет) занял третье место в номинации «Вокальный коллектив «Музыкальный калейдоскоп»

Булат Окуджава

Булат Окуджава был солдатом, учителем русского языка и редактором. Он писал стихи и прозу, сценарии к фильмам и книги для детей. Но самым счастливым днем своей жизни Окуджава считал тот, когда он сочинил свой первый стих.

Булат Окуджава — человек, в судьбе которого отразился весь XX век: строительство коммунизма, репрессии, Великая Отечественная война, «оттепель», развал СССР и рождение новой России в 90-е годы.

Булат Окуджава встретил войну подростком, и как все его друзья, отчаянно рвался на фронт. Ему было всего 17, когда он впервые услышал взрывы снарядов и прошёл боевое крещение. «Потом уже, впоследствии, когда я стал писать стихи, первые мои стихи были на военную тему». Поэт ненавидел войну и считал её «противоестественной», ведь она отнимала у людей жизни и право быть счастливыми. Многие стихи Окуджавы стали песнями. Только грустными, ведь «ничего весёлого в войне нет».

Песни Б. Окуджавы, ознаменовали собой, целую эпоху, и сегодня они не потеряли ни своей остроты, ни актуальности. Причина проста - Окуджава был главным «сентименталистом» бардовской среды. Мало чьи песни могут соперничать с его по проникновенности, лиричности, и особенной интимности. Особенность восприятия творчества Окуджавы в том, что каждый человек чувствует его своей «личной собственностью», каждый уверен, что Окуджава поёт для него и о нём. Исполнение лирических стихотворений Окуджавы под гитару - это даже не песня, а скорее уютный рассказ собеседнику о чём-то очень важном.

"До свидания, мальчики"