Н. В. Гоголя повесть «Майская ночь, или Утопленница»

 

Никола́й Васи́льевич Го́голь   — русский прозаик, драматург, критик,

публицист, классик русской литературы. Один из самых известных русских

писателей. Николай Гоголь писал в жанрах романа, рассказа и комедии. Но

самым излюбленным жанром писателя была повесть. Одним из самых

известных произведений является сборник «Вечера на хуторе близ

Диканьки», в который вошла повесть «Майская ночь, или Утопленница».

Гоголевская манера повествования основана не на формах книжного стиля, а на

устном «сказе», на живой разговорной речи. Вот почему его рассказчик, наряду с

небылицами, приводит много бытовых и комических подробностей, самые

фантастические приключения передает необычайно конкретно, подчеркивая

жизненные детали и комические штрихи.

Для литературного стиля Гоголя характерны следующие особенности:

 Неоднородность языка. Писатель смешивал русскую и украинскую речь,

высокий стиль и жаргон, вкрапляя архаизмы и неологизмы в речь как

действующих лиц, так и в авторскую. 

 Детализация. Детали помещичьего и чиновничьего быта выписаны

автором так подробно, что создают впечатление полного

жизнеподобия. 

 Смех с множеством оттенков. Юмористический, сатирический,

иронический, саркастический, каламбурный, приправленный анекдотом и

фарсом. 

 Приближение прозы к поэзии. В изобилии встречаются многосложные

предложения, сравнительные обороты, эпитеты.

 Олицетворение. Перенесение на неживой предмет каких-либо качеств

живого.

 Использование ключевых слов. Целые сцены могут быть построены на

игре значений. 

 Система иносказаний. О предмете говорится не впрямую, а с помощью

новоизобретённых речевых оборотов. 

 Эмоциональность и лиричность. Гоголь допускает прямые обращения

автора к читателю.

Главный сказочник русской музыки

 Н. А. Римский-Корсаков -  всемирно известный композитор, создатель композиторской школы, востребованной и в настоящее время, профессор консерватории без консерваторского образования. Его называют самым «народным» автором, который черпал вдохновение в русской природе, напевах родной земли, сюжетах былин, легенд и сказок. Римский-Корсаков  работал в крупных жанрах, таких как опера, симфония и сюиты. Новаторство Римского-Корсакова в музыке

1. Программность: Римский-Корсаков активно использовал программность в своем творчестве, что позволяло ему создавать музыку, которая была тесно связана с сюжетом и образами.

2. Симметричный лад: Композитор изобрел симметричный лад, который придавал его музыке фантастическое звучание и расширял возможности гармонического языка.

3. Эксперименты с системами лада: Благодаря своему цветному слуху, Римский-Корсаков наслаждался экспериментами с различными системами лада, что позволяло ему создавать уникальные и разнообразные музыкальные произведения.

Самым главным жанром в творчестве является опера. Отличительными чертами его стиля являются:

• Разнообразие жанровых, драматургических, композиционных и стилистических решений. Композитор вводил подзаголовки, чтобы подчеркнуть своеобразный жанровый облик оперы: «весенняя сказка» и «осенняя сказочка», «быль-колядка» и «небылица в лицах», «опера-былина» и «опера-балет».  

• Симфонизация жанра. Она выражена в последовательном и драматургически целенаправленном развёртывании, в вокальной и оркестровой фактуре интонационных сфер, в их взаимодействии и переплетении.  

• Гибкость и разносторонность в использовании оперных форм. Композитор применяет традиционные сольные, ансамблевые, хоровые оперные номера, а также постоянно обращается к сценам сквозного развития.  

• Опора на русский музыкальный фольклор. Композитор вводит в свои произведения подлинные народные песни и создаёт собственные мелодии в духе народных.  

• Объективность тона и преобладание эпических принципов драматургии. Лирика композитора всегда искренняя и в то же время лишённая эмоциональной напряжённости, спокойная, цельная и несколько созерцательная.  

Оперный стиль Римского-Корсакова в «Майской ночи» проявился в следующих аспектах:

• Разнообразие музыкального содержания. Наряду с лирическими сценами в опере представлены комедийно-бытовые и фантастические эпизоды, картины народных обрядов. 

• Использование народных песен. В ряде случаев композитор цитирует народные песни — например, хор «Просо», песня девушек «Завью венки».  

• Сопоставление двух миров. Реальный и потусторонний миры встречаются в купальскую неделю, в таинственную ночь летнего солнцеворота. Посредником между мирами выступает певец: именно Левко встречается с Панночкой, помогает ей и получает помощь от неё.  

• Пародирование «серьёзных» жанров и форм. Музыкальная характеристика комических персонажей основывается на пародировании «серьёзных» жанров и форм. Например, Писаря характеризует гротескный военный марш, а страх Головы, Винокура и Писаря, принявших Свояченицу за нечистую силу, передаётся элементами такого серьёзного жанра, как фуга. 

Приглашение на концерт

 

27.01 25 в 14.00 в Малом зале Филармонии состоится концерт театра "Родом из блокады", посвященный 81-ой годовщине снятия блокады Ленинграда. В концерте примет участие старшая группа хора "Тутти". Вход свободный.

За залпом залп.

Гремит салют.

Ракеты в воздухе горячем

Цветами пёстрыми цветут.

А ленинградцы

Тихо плачут.

Ни успокаивать пока,

Ни утешать людей не надо.

Их радость

Слишком велика –

Гремит салют над Ленинградом!

Их радость велика,

Но боль

Заговорила и прорвАлась:

На праздничный салют

С тобой

Пол-Ленинграда не поднялось.

Рыдают люди, и поют,

И лиц заплаканных не прячут.

Сегодня в городе –

Салют!

Сегодня ленинградцы

Плачут...

(Юрий Воронов "Салют над Ленинградом")

С Днем хорового искусства

 

Музей Суворова . История

 Собрание Суворовского музея изначально формировалось преимущественно за счет даров почитателей памяти полководца. В основе фондов музея лежат три большие коллекции.

В 1900 году Владимир Владимирович Молоствов (1863 — ?), потомок Суворова и владелец села Кончанское, подарил музею подлинную суворовскую Кончанскую церковь со всем убранством и хранившиеся в ней награды полководца, его подзорную трубу и даже первую надгробную плиту, установленную на могиле Суворова в день похорон 12 мая 1800 года. Это – первая по значению коллекция музея.

Вторая коллекция – множество суворовских документов, подаренных музею Императором Николаем II в 1902–1904 годах, от курьерских паспортов сержанта Суворова до черновиков писем о его приезде в Петербург 23 апреля 1800 года, включая патенты на чины и грамоты о пожаловании титулов. Кстати, знаменитая картина Сурикова «Переход Суворова через Альпы», пребывающая сейчас в собрании Русского музея, тоже была подарена Императором Суворовскому музею.

Третья коллекция – это знаменитое собрание известного астронома и поклонника суворовского таланта Василия Павловича Энгельгардта (1818 — 1915), собиравшего реликвии, связанные со Швейцарским походом полководца. Тринадцать ящиков общим весом в 955 кг были присланы им в адрес музея в 1902 году. Эта коллекция получила название «Суворовский сборник Энгельгардта». В его составе ядра, оружие и предметы снаряжения, найденные на местах боев, модели памятников, воздвигнутых в Швейцарии, гравированные портреты сподвижников и противников Суворова, образцы альпийских минералов и даже чучело альпийского орла. Самой же ценной составляющей этого собрания является альбом фотографий, запечатлевших путь суворовской армии спустя столетие после похода.

Большой зал Петербургской филармонии (история)

 Зал, где ныне располагается Филармония, был построен в 1839 году архитектором П.Жако (фасад спроектировал К.Росси) для Дворянского собрания Петербурга.

Первоклассный по акустике зал, вмещающий более 1500 человек, с конца 1840-х годов стал центром музыкальной жизни Петербурга. Здесь выступали известные музыканты ХIX века: Ф.Лист, Г.Берлиоз, Р.Вагнер, Г.Малер, А. Рубинштейн, К.Шуман, П.Виардо, П.Сарасате и многие другие. Здесь же впервые прозвучали многие сочинения классиков русской музыки Бородина, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Глазунова...

12 июня 1921 года состоялось торжественное открытие Петроградской филармонии. В короткое время Филармония развернула многостороннюю концертную, музыкально-лекционную и издательскую деятельность, чему способствовало наличие фундаментальной библиотеки. Основным исполнительским коллективом стал симфонический оркестр Филармонии (ныне Заслуженный коллектив России). В течение полувека (1938-1988) этим оркестром руководил выдающийся отечественный дирижер Е.А.Мравинский, с  1988-2022 художественным руководителем и главным дирижером оркестра являлся один из самых известных и ярких современных дирижеров Ю.Х.Темирканов. Его сменил Николай Алексеев.

Сейчас Большой зал Петербургской филармонии - один из лучших концертных залов Европы. Выступать в нем считается почетным и престижным. Многое изменилось в концертной жизни зала, иные имена украшают его афиши, но, как и прежде, он является, по словам знаменитого литературоведа и артиста Ираклия Андроникова, "одним из лучших мест на земле."

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЕСНИ «КАЗАКИ В БЕРЛИНЕ»

     Песня «Казаки в Берлине» – первая, рождённая в мирный день, в день Великой Победы 9 мая 1945 года! Она как бы завершила долгий и трудный путь, начатый в те суровые дни, когда впервые прозвучала «Священная война», звавшая на смертный бой с фашизмом, бой, закончившийся в столице поверженной гитлеровской Германии Берлине.
     Автор песни – участник Великой Отечественной войны поэт Цезарь Соломонович Солодарь (1909 – 1992). В качестве военного корреспондента он присутствовал на подписании Акта о безоговорочной капитуляции фашистской Германии и её вооруженных сил в предместье Берлина Карлсхорсте. Цезарь Солодарь написал стихи под впечатлением эпизода, свидетелем которого оказался.
     ...Ранним утром 9 мая 1945 года на одном из самых оживлённых берлинских перекрёстков, заваленном покорёженной фашистской техникой и щебнем, лихо орудовала флажком-жезлом молодая регулировщица. Десятки берлинцев наблюдали за её размеренными и властными движениями, которые ещё более подчеркивали строгость военной формы, её походную простоту.
     «Вдруг послышался цокот копыт, – рассказывает поэт Цезарь Солодарь автору книги «Друзья-однополчане» (изд. 1973) А.Е. Луковникову, – мы увидели приближающуюся конную колонну. Большинство коней шло без сёдел. И только на флангах гарцевали молодые конники в кубанках набекрень. Это были казаки из кавалерийской части, начавшей боевой путь в заснеженных просторах Подмосковья в памятном декабре сорок первого года.
     Не знаю, о чём подумала тогда регулировщица с ефрейторскими погонами, – продолжает Цезарь Солодарь, – но можно было заметить, что на какие-то секунды её внимание безраздельно поглотила конница. Чётким взмахом флажков и строгим взглядом больших глаз преградила она путь всем машинам и тягачам, остановила пехотинцев. И затем, откровенно улыбнувшись молодому казаку на поджаром дончаке, задиристо крикнула:
     – Давай, конница! Не задерживай!
     Казак быстро отъехал в сторону и подал команду: «Рысью!»
     Сменив тихий шаг на резвую рысь, колонна прошла мимо своего командира в направлении канала. А он, прежде чем двинуться вслед, обернулся и на прощание махнул рукой девушке...»
     Через два – три часа Цезарь Солодарь улетел в Москву и уже в салоне военно-транспортного самолета набросал первые строчки будущей песни. В полдень он прочитал стихи братьям-композиторам Покрассам – Даниилу Яковлевичу (1905 – 1954) и Дмитрию Яковлевичу (1899 – 1978) – бывалому первоконнику. Стихи братьям очень понравились, и по их предложению были «усилены» лихим припевом:
                Казаки, казаки!
                Едут, едут по Берлину
                Наши казаки.

     Вечером композиторы позвонили поэту и сказали, что музыка готова, и он может приехать посмотреть, но домой придётся возвращаться пешком, так как метро скоро закрывается. Солодарь приехал – песня была готова. Таким образом, песня «Казаки в Берлине» была написана всего за один день – 9 мая. Вскоре в исполнении участника Великой Отечественной войны Ивана Дмитриевича Шмелёва (1912 – 1960) она прозвучала по радио. Песню услышали миллионы радиослушателей, она стала одной из популярных, её подхватили и запели по всей стране.