Творчество Ю.А. Фалика

 Имя петербургского композитора Юрия Александровича Фалика (1936 - 2009) известно не только в России, но и за рубежом.  Удивительные грани его таланта раскрывались постепенно: сначала он зарекомендовал себя как исполнитель виртуоз ( победа на Международном конкурсе виолончелистов в Хельсинки), затем как инструментальный композитор, несколько позже как автор хоровой и вокальной музыки. Параллельно с этим разворачивалась его педагогическая деятельность, а в последние десятилетия он активно концертировал как симфонический дирижер.

При всем многообразии творческих устремлений Фалик уделяет значительное внимание хоровой музыке. Его хоровое наследие представлено различными жанрами - это миниатюра и хоровой концерт, поэма и хоровой цикл, православные песнопения и католическая ординарная месса.

Хронологически оно укладывается в рамки четырех десятилетий 1969 - 2008 гг. Период активной работы в жанре хоровой миниатюры и хорового цикла приходится на 70-80е годы - время переосмысления в отечественной музыке существующих и возрождения старинных жанров, прошедшее под знаком неоромантизма. Кульминацией этих десятилетий для Фалика станет создание хоровых концертов.

Композитор не сразу обратился к хоровой музыке, но однажды соприкоснувшись с ней, почувствовал вкус к хоровой фактуре, хоровому звуку и очень скоро обрел свой стиль письма. Яркие мелодии инструментального характера, блестящая "хоровая инструментовка", терпкие гармонические созвучия, богатство и изощренность ритма позволяют слушателю узнать его музыку буквально с первых тактов.

 

Фалик "Незнакомка"

Ю. Фалик "Незанакомка" на стихи А. Блока

Исполняет хор musicAeterna Пермского театра оперы и балета . Художественный руководитель Т. Курентзис

Кликнуть здесь 

Александр Блок «Незнакомка»

 

Александр Блок  «Незнакомка»

Чтобы понять смысл стихотворения «Незнакомка», надо знать историю его создания. Блок написал его в 1906 г. в тяжелый период, когда от него ушла жена. Поэт был просто раздавлен отчаянием и проводил целые дни в беспробудном пьянстве в грязных дешевых заведениях. Жизнь Блока катилась под откос. Он это прекрасно осознавал, но не мог ничего исправить. Измена жены поставила крест на всех надеждах и устремлениях поэта. Он утратил цель и смысл своего существования.

Стихотворение начинается с описания обстановки, в которой сейчас находится лирический герой. Он уже давно привык к мрачной атмосфере грязных ресторанов. Автора окружают постоянно пьяные люди. Вокруг ничего не меняется, сводит с ума своим однообразием и бессмысленностью. Даже источник поэтического вдохновения, луна, — всего лишь «ко всему приученный… диск».

В этой обстановке к лирическому герою приходит надежда на избавление в образе таинственной незнакомки. Из стихотворения непонятно, реальна ли эта женщина, или только плод воображения, искаженного непрерывным употреблением вина. Незнакомка в одно и то же время проходит между пьяными рядами и занимает свое место у окна. Она представляет собой существо из другого, чистого и светлого мира. Глядя на ее величавый облик, ощущая запах духов, автор понимает всю мерзость своего положения. В мечтах он уносится из этого душного зала, начинает совершенно новую жизнь.

Финал стихотворения неоднозначен. Вывод, к которому приходит автор («Истина в вине!»), может трактоваться двояко. С одной стороны, Блок не уподобился окружающим его пьяницам, окончательно утратившим надежду на будущее. Он осознал, что продолжает хранить душевное «сокровище», которым вправе распорядиться. С другой стороны, видение незнакомки и пробуждение веры в лучшее может быть просто пьяным бредом, за которым последует тяжелое похмелье.

Стихотворение написано образным языком. Эпитеты отражают душевную опустошенность автора («тлетворный», «бессмысленно», «сонные»). Мрачность обстановки усилена метафорами («влагой терпкой и таинственной», «с глазами кроликов») и олицетворениями («правит… тлетворный дух»).

Резкий контраст грязному ресторану представляет описание незнакомки. Автор выделяет только отдельные детали, имеющие для него символическое значение («упругие шелка», «узкая рука»). Мимолетность образа подчеркивает нереальность происходящего. В сознании автора стирается грань между мечтой и действительностью.

Стихотворение «Незнакомка» занимает особое место в творчестве Блока. В нем отражены искренние ощущения и размышления автора в период острого душевного и жизненного кризиса. Сделана попытка найти выход из этой губительной ситуации.

С. Рахманинов Романсы

Романсы Рахманинова по своей популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов (считая юношеские, не опубликованные при жизни композитора). Большинство их сочинено на тексты русских поэтов-лириков второй половины XIX и рубежа XX веков и всего лишь немногим более десятка - на слова поэтов первой половины XIX века (Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе и др.).

   Романс Рахманинов трактовал как область выражения преимущественно лирических чувств и настроений.

   В романсах Рахманинова образы природы привлекаются не только для выражения тихих, созерцательных настроений. Порой они помогают воплотить бурные, страстные чувства. Тогда рождаются романсы виртуозного характера, отличающиеся широтой формы, сочностью и густотой красок, блеском и сложностью фортепианного изложения.

    Вокальный стиль композитора отличается протяженностью, широтой и свободой мелодического дыхания, сочетанием плавной и пластичной кантилены с чуткой, всегда психологически оправданной декламацией. Вокальное начало, пение господствует в романсах Рахманинова, вокальная мелодия является для композитора основным средством раскрытия лирико-психологического содержания и создания обобщенных музыкальных образов.

    Одна из существенных особенностей романсного стиля Рахманинова - исключительно большая роль и разнообразие фортепианного сопровождения. Фортепианную партию романсов Рахманинова невозможно назвать просто аккомпанементом. В романсах Рахманинова встречаются образцы концертно-виртуозной, декоративной и пышной фортепианной фактуры, наряду с прозрачным камерным изложением, требующим от пианиста исключительного звукового мастерства в передаче ритмических и полифонических деталей музыкальной ткани, тончайших регистровых и гармонических красок.

   Присущее Рахманинову чувство формы ярко проявилось в выпуклой и напряженной динамике его романсов. Они отличаются особой драматической остротой, "взрывчатостью" кульминаций, в которых с необычайной силой раскрывается внутренняя психологическая коллизия, главная мысль произведения. Не менее типичны для вокальной лирики композитора и так называемые "тихие" кульминации - с использованием на нежнейшем pianissimo высоких звуков.

 Такие кульминации, при всей внешней сдержанности, обладают огромной эмоциональной напряженностью и производят неизгладимое художественное впечатление, являясь выражением самых сокровенных мыслей и чувств автора.

Флэшмоб - 9 мая - День победы

Виртуальный хор Эрика Витакре

Знаменитый дирижер из Лос-Анджелеса Эрик Витакр (Eric Whitacre) создал виртуальный хор через интернет . Он решил записать каждому желающему участвовать  в этом проекте его партию (сопрано, альт, тенор или бас), свести все это вместе и создать виртуальный хор. Он бросил клич, чтобы желающие поучаствовать в этом проекте купили запись композиции «Sleep.. Певцы со всего мира записали свои индивидуальные партии и волонтер Скотт Хейнс (Scott Haines) свел их в единую запись.

Потом  Эрику Витакру пришла в голову новая идея — записать ролик с инструкциями как петь, где он дирижирует и где есть аккомпанемент на фортепиано. Вдобавок к этому он выложил ноты для бесплатного скачивания в сеть. Попутно он объявил конкурс на сольную партию сопрано. Единение людей, слаженность пения поразительны. Самое интересное, что большинство из певцов хора никогда не встречались «в оффлайне» с Эриком Витакром,  не  знали  друг  друга.      Ощущения  космической  музыки.  Музыки  сердца  и  Вселенной. Поразительное  звучание.
Послушайте.

Виртуальный хор Эрика Витакре

Всемирный день голоса

16 апреля отмечается праздник, название которого первоначально вызывает ассоциации на тему вокальных способностей человека. Речь идёт о Всемирном дне голоса (World Voice Day). В действительности этот праздник, идея отмечать который появилась в конце 1990-х годов, посвящён феномену голоса человека и его роли в жизни людей.
Инициатором учреждения международного праздника выступила Американская Академия отоларингологии. В России к празднованию этого дня присоединились в 2006 году. Цель учреждения Международного дня голоса – привлечение внимания врачей-специалистов, а также всех людей на Земле к феномену человеческого голоса – дару, позволяющему людям общаться, выражать свои эмоции и чувства, радовать красотой звучания и т.д.
Традиционно 16 апреля во всех странах, присоединившихся к празднованию Дня, проходят мероприятия с участием врачей-специалистов, чья специализация напрямую или косвенно связана с поддержанием здоровья голоса человека, профилактикой и лечением заболеваний голосового аппарата. Семинары, лекции и симпозиумы собирают врачей, как на уровне регионов, так и на международном уровне, позволяя обмениваться опытом. В них принимают участие фониатры, оториноларингологи, невропатологи, эндокринологи.

 Отдельные мероприятия (дни открытых дверей и концерты) проводят представители профессий, где голос играет ключевую роль: дикторы, теле и радиоведущие, актёры, певцы, журналисты и другие. Так, послом Международного дня голоса в России в 2015 году стала оперная певица Светлана Феодулова – обладательница самого высокого голоса в мире.
 Специалисты-медики и профессионалы, чья работа и призвание связаны с голосовым аппаратом, неустанно повторяют о том, что для сохранения голоса и профилактики заболеваний голосового аппарата в первую очередь необходимо придерживаться несложных (базовых) правил здорового образа жизни. Среди основных причин, вызывающих проблемы с голосом они называют вредные привычки (в первую очередь – курение), а также пренебрежение к профилактике простудных заболеваний и стрессовые ситуации.

Онлайн-концерт Андреа Бочелли

Дорогие ребята!  В это воскресенье, 12 апреля в 20.00 пройдет бесплатный Онлайн-концерт Андреа Бочелли . Легендарный оперный певец в прямом эфире исполнит легендарные композиции. Трансляция пройдет в главном соборе Милана. Всем приятного просмотра!
Для перехода по ссылке кликните на выделенный текст.

Рахманинов "Ты помнишь ли вечер"

AudioPal Widget

А. Толстой "Крымские очерки"

«Крымские очерки» — это гимн Южному берегу, краю вечной весны. 

Толстой был в Крыму не впервые.  Отчего же раньше крымская тема не коснулась творчества Толстого?

В 1854 году, когда шла Крымская война, А.К. Толстой записался в один из полков русской армии, направлявшихся к месту военных действий, но в Одессе его свалил тиф. После тяжелой болезни Алексей Константинович с особой силой чувствовал радость жизни; с ним была Софья Андреевна, он смотрел вокруг ее глазами и заново открывал для себя красоту знакомого края. Природа Южного берега никого не оставляла равнодушным, но летом 1856 г. Толстой воспринимал, ее восторженно и прибегал иногда в стихах к романтическим преувеличениям.

Софья Андреевна и Толстой прожили в Крыму две недели. Щедрая южная природа не только набрасывала свой покров на раны, оставленные войной, но врачевала и душевные раны. Казалось, нет впереди разлуки, не ждет Толстого тягостная служба. И как наше горе казалось далеко, И как мы забыли о нем! — этими словами заканчивается обращенный к Софье Андреевне поэтический рассказ о поездке вдоль берега моря. Один из его вариантов был написан в Крыму. Быстро летели дни, близился к концу июнь, но не хотелось расставаться с благодатным краем, где были забыты все тревоги мирской суеты. Это было предчувствие счастья. Через три года Алексей Константинович добьется бессрочного отпуска, а затем и отставки, получит развод Софья Андреевна, они поселятся вдали от столицы. 

Много лет спустя, плененные прелестью стихов, С. Рахманинов и Ц. Кюи напишут к ним музыку. Ты помнишь ли вечер, как море шумело, В шиповнике пел соловей, Душистые ветки акации белой качались на шляпе твоей? Не все стихи цикла Алексей Константинович считал удачными, эти любил больше других.

История концертного зала. Малый зал Филармонии имени М.И.Глинки

Малый зал имени М.И.Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича - один из лучших камерных залов в мире, обладающий уникальной акустикой. Зал, сыгравший особую роль в мировом музыкальном искусстве.

История прекрасного особняка на Невском проспекте 30, возведенного по проекту архитектора Б. Растрелли, восходит в середине XVIII века. Здесь устраивались балы и маскарады, с 1802 года проводились концерты первого в России Филармонического общества. В этих стенах состоялись мировые премьеры оратории Гайдна «Сотворение мира» (1802) и «Торжественной мессы» Бетховена(1824).

В 1828 году владельцем здания стал князь Василий Энгельгардт.

В 1829-30 годах дом был полностью перестроен архитектором П. Жако, учеником К. Росси. В первом в Петербурге музыкальном салоне госпожи Энгельгардт собирался весь цвет столицы: В. Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов, И. Тургенев, А. Рубинштейн, П. Виардо… Все это имена, без которых невозможно представить историю дома Энгельгардта. На его сцене выступали знаменитые гастролеры Ф. Лист, К. Вик, М. Шимановская, С.Тальберг, К. Липиньский, У.Булль, А.Вьетан.

Блестящие маскарады в доме Энгельгардта были столь популярны, что их посещали даже члены царской семьи, а Михаил Лермонтов поместил в интерьеры особняка действие драмы «Маскарад»…

Дух творчества, дух искусства не угас в этих стенах и в веке двадцатом . 15 мая 1949 года состоялось торжественное открытие Малого зала Санкт-Петербургской филармонии, и с тех пор он носит имя великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.

В истории Малого зала много ярких событий. Здесь выступали такие звезды мирового музыкального искусства как Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Глен Гульд, Владимир Ашкенази, Станислав и Генрих Нейгаузы, Григорий Соколов, Элисо Вирсаладзе, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Юрий Башмет, Виктор Третьяков, Наталия Гутман, Катя Ричарелли, Елена Образцова, Ольга Бородина, Любовь Казарновская, Сергей Лейферкус, Евгений Нестеренко, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Густав Леонхардт, Вадим Репин, замечательные камерные коллективы.

В Малом зале состоялись и продолжают проходить премьеры выдающихся произведений музыки XX и XXI века, а именно сочинений Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина, А. Петрова, Б. Тищенко, С. Слонимского. Здесь проводятся многие международные музыкальные фестивали и конкурсы. Малый зал филармонии любим исполнителями и слушателями разных поколений.