пятница, 29 ноября 2019 г.

История концертного зала


САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ КОМПОЗИТОРОВ

Первое здание на участке дома № 45 по Большой Морской улице появилось уже в 1740-х годах. В 1840-х годах дом выкупил и перестроил Огюст Монферран. Парапет одноэтажной части особняка украсили три панно: «Франциск I у умирающего Леонардо да Винчи», «Микеланджело показывает папе Павлу III проект собора Святого Петра» и «Карл I подает Тициану кисть».
В 1873 году особняк стал собственностью княгини Веры Федоровны Гагариной, которой принадлежал до 1918 года. В 1873 году по проекту архитектора И.В. Штрома здание несколько изменилось, внутрення отделка работа Монферрана не сохранилась, существующая относится к 1890-м годам. Но особняк сохранил великолепную мраморную лестницу, легендарное убранство Дубового зала: изысканные панели из наборного дерева, дубовую галерею, резные потолочные панно и великолепный камин.
В конце 1940-х годов в особняке обосновался Союз композиторов - одна из старейших творческих организаций России (основан в 1932 г). Союз композиторов Санкт-Петербурга – вторая по численности после московской композиторская организация России, в настоящий момент объединяющая более двухсот композиторов и музыковедов. На протяжении более семи десятилетий во главе Союза композиторов Ленинграда (Петербурга) стояли выдающиеся мастера: Владимир Щербачев, Исаак Дунаевский, Михаил Чулаки, Дмитрий Шостакович, Василий Соловьев-Седой, Андрей Петров. С 2006 по настоящее время председателем Союза является Григорий Корчмар.
В настоящее время в Концертном зале Дома композиторов проводятся регулярные камерные вечера, творческие встречи, заседания Правления и творческих объединений, конференции, учеба в рамках семинара самодеятельных композиторов. В структуре Дома композиторов функционируют кабинет звукозаписи, фиксирующий все основные концерты в зале Дома, и студия электронной музыки, работающая над записью новых сочинений петербургских композиторов и обладающая огромным архивом звукозаписей произведений членов СК СПб.

понедельник, 21 октября 2019 г.

План анализа хорового сочинения


      План анализа хорового произведения

1.     Название произведения. Опус. Если это часть более крупной формы, то
     указать какое место и значение имеет в цикле. Для какого исполнитель-
     ского состава написано в подлиннике. Если это переложение, то кем,     
     для какого состава переложено.
2.     Авторы музыки и текста. Годы жизни. Творческие портреты. Основные произведения. Год издания данного сочинения.
3.     Краткое содержание и основная идея текста. Если текст иностранный, то его подстрочный перевод.
4.     Характер сочинения и жанровые особенности.
5.     Музыкальная форма (куплетная, куплетно-вариационная, рондо, музыкальная миниатюра, строфическая, одно-двух-трёхчастная, хорал, фуга, и т.д.)
6.     Анализ по частям: темп, размер, метроном, тональность, авторские указания темпов и штрихов, точный перевод музыкальных терминов, тесситура хора, диапазон всего хора, диапазон голосов.
7.     Характеристика хоровой фактуры (например: гомофонно-гармоническая, подголосочная, имитационная, полифоническая)
8.     Характеристика мелодии (например: протяжная, речетативная, хоральная, героического характера, танцевальная, баркарольная, непрерывно-развёртывающаяся и т.п.)
9.     Характеристика гармонии (например: диатоническая с использованием оборотов народных диатонических ладов, или гармония с обильным использованием побочных ступеней лада, усложнённая полифоническими сочетаниями и неаккордовыми образованиями; или применение сложных альтераций; отклонения и модуляции, если они есть.
10. Трудности исполнения (интонационные, текстовые, обилие скачков, альтераций, метро-ритмические трудности и т.д.)
11. Особенности. Это может касаться как музыки, так и текста, жанра, темпо-ритма и др.


вторник, 1 октября 2019 г.

А.Я.Эшпай "Песня о криницах"


Советский композитор Андрей Яковлевич Эшпай родился 15 мая 1925 года в Козьмодемьянске. В 1953 окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Е. К. Голубёва и по фортепиано у В. В. Софроницкого; в этом же году ему присвоено звание народного артиста СССР. В 1956 году окончил там же аспирантуру (под руководством А. И. Хачатуряна). В 1965-70 гг. преподавал композицию в Московской консерватории. Выступал как пианист с исполнением своих произведений. В 1978 г. был председателем жюри пианистов на шестом Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. В 1977 г. стал членом Международного музыкального совета при ЮНЕСКО, а в 1979 г. – почётным членом общества имени Ф. Листа.
Диапазон творчества А. Эшпая очень широк и охватывает полярные жанры: песня и симфония, концерт и мюзикл, оперетта и кантата, балет и духовные песнопения, музыка к кинофильмам.
Песня «Криницы» - на слова Виталия Карпенко написана к художественному фильму режиссёра Иосифа Шульмана, снятому в 1964 году. О чём был фильм сейчас вспомнят немногие, а вот замечательную песню А.Эшпая «Криницы» по сей день с удовольствием исполняют многие коллективы.
По жанру «Песня о криницах» – хоровая миниатюра. В этом произведении выражается любовь к родине. Она передаётся через образ незамутимых родников. Характер «Песни» спокойный и напевный. Форма произведения – куплетно-вариационная, склад – гомофонно-гармонический. 
Александр Свешников вспоминал, что его капеллу в Японии с этой песней три раза подряд вызывали «на бис». Сам Андрей Яковлевич Эшпай рассказывал: «Однажды в Испании, в монастыре Эскориал, я услышал мелодию «Криницы», пел детский хор. Сначала не узнал мелодию — неожиданно и очень красиво, еще наверху детский голос в контрапункте летел. Подумал: неужели это я сочинил? Испугался, можно ли это петь в храме? Мне объяснили, что песня понравилась архиепископу, и он благословил исполнение. Это меня тронуло…»