Тихон Хренников

 Родной край Тихона Николаевича Хренникова - исконно русская земля, город Елец, где он появился на свет 10 июня 1913 г. Отец - Николай Иванович, служил приказчиком у местных купцов, мать - Варвара Васильевна - была домохозяйкой. Тихон был младшим, десятым, ребенком в семье.  Семья жила дружно. Достатка большого не было, но тот, что был, весь определялся на образование детей. Старшие братья окончили Московский университет. Один из средних, Глеб имел красивый певческий голос - лирический тенор, учился в Московской консерватории и Московском университете. Ему прочили блестящее будущее в вокальном искусстве, но началась Первая мировая война, он ушел добровольцем и погиб на фронте в 1918 г. В доме постоянно звучала музыка. На таких инструментах, как гитара, мандолина играли все. Кроме того, Тихон пел в церковном хоре.

После окончания школы-девятилетки, поступил в техникум Гнесиных. В техникуме Гнесиных Хренников занимался сразу по двум специальностям: в классе рояля у Э.Г. Гельмана, в классе композиции - у М.Ф. Гнесина. Серьезной ступенью к профессионализму стали занятия по полифонии у Г.И. Литинского. К концу пребывания в техникуме решил написать фортепианный концерт. Почувствовав в себе уверенность, стал сочинять с невероятной легкостью. В 1932 г. Хренников окончил Гнесинский техникум, после чего его приняли сразу на второй курс Московской консерватории, в класс В.Я.Шебалина. Педагогом по фортепиано у Т.Хренникова был великий Г.Нейгауз. Дипломной работой молодого композитора стала его Первая симфония. 

Как и большинство композиторов в то время, Хренников в своем творчестве делает акцент на песни, посвященные патриотической и военной тематике. Среди них наиболее популярными стали "Все за родину", "Есть на свете хороший городок", "Прощание". На сюжет песни "Прощание" был снят короткометражный фильм под названием "Возвращайся с победой". Пишет Хренников и свою «военную» симфонию. Симфония №2 задумывалась еще в довоенное время, и первая ее часть была закончена до 22 июня 1941 года. Композитор решил оставить ее, как она была, и поэтому новые, «военные» части словно бы олицетворяют саму войну, врывающуюся в мирную жизнь.

После войны началась большая общественная деятельность Хренникова, которую он научился совмещать с творчеством. В 1948 году он по личному распоряжению Иосифа Сталина был назначен генеральным секретарем Союза композиторов СССР. На этом посту он оставался на протяжении 43 лет.

В начале 1960-х Тихон Хренников стал преподавать в Московской консерватории и  более 40 лет преподавал в главном музыкальном ВУЗе планеты.

Расцветом творчества Хренникова можно смело назвать 1970-е годы. Именно тогда появляются Вторые концерты для фортепиано и скрипки, Третья симфония, а также композитор открывает для себя новый жанр балетной музыки. По просьбе Большого театра он перерабатывает свою музыку к спектаклю «Много шума из ничего» в балет «Любовью за любовь». Знакомые мелодии становятся основой хореографических монологов, адажио, дуэтов. К ним прибавляется много новых музыкальных номеров.

Новая музыка, написанная уже зрелым мастером, отмечена теми же чертами, которые так привлекали в его раннем творении – чистотой и свежестью чувств, энергией и оптимизмом, добрым юмором и лукавством, а главное – лирическим чувством, которое Тихон Хренников пронес в своем творчестве через всю жизнь.

Судьба подарила композитору яркую, долгую творческую жизнь. В его музыке - музыкальный портрет 20-го века. Эта музыка никогда не теряла молодости, духа, оптимизма. И сегодня она озарена искренностью и увлеченностью, лучится доброй улыбкой и заражает подлинным темпераментом. Он никогда не изменял себе, своим идеалам ни в жизни, ни в искусстве.

Автор 8 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 9 инструментальных концертов, музыки для 30 кинофильмов, многочисленных произведений камерной, вокальной и программной музыки и музыки для театральных постановок.

Оперное творчество П.И. Чайковского

 Музыка Чайковского (1840-1893) охватывает широкий круг жанров, раскрывающих глубинные психологические процессы человеческой души посредством их остродраматических внутренних столкновений. Феномен композитора заключался в том, что его музыка пользовалась огромной популярностью при жизни не только в России, но и за рубежом, став «жизненной необходимостью» (Б.Асафьев); в наши дни интерес к ней не угасает, реализуя мечту композитора  о том, чтобы росло число людей, неравнодушных к его творчеству.

Опера в  творчестве Чайковского занимает большое место. Композитором написано 10 опер: «Воевода». «Ундина» (впоследствии уничтоженные, как не соответствующие его требованиям), «Кузнец-Вакула», опера в последующем изменении получившая название «Черевички»; 3 оперы на исторический сюжет - «Опричник», «Мазепа». «Орлеанская Дева»; опера «Чародейка»; светлая, жизнеутверждающая лирическая «Иоланта». Вершиной оперного творчества Чайковского являются оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».

Большинство опер - это лирико-психологические драмы, в основе которых жизнь человека, мысли, чувства.

Чайковского привлекали «сюжеты в коих действует настоящие, живые люди, чувствуют также, как и я». Композитор последовательно придерживался продуманных принципов оперного жанра. Впитав многообразные стили и направления европейской и русской музыки, Чайковский создает новый тип реалистической оперы.

Главным условием оперы Чайковский считал правдивость характеров и ситуаций. Сюжет должен передавать одно сильное чувство - любовь, ревность, патриотизм». В основе опер Чайковского лежит сложный конфликт.

Мераб Алексеевич Парцхаладзе

 Мераб Алексеевич Парцхаладзе — известный советский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР и Грузинской ССР, чьи произведения хорошо известны слушателям. Творческие интересы композитора широки и разносторонни. Его перу принадлежит Концерт для фортепиано с оркестром, симфоническая поэма «Нестан» (по мотивам поэмы Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре»), скрипичная соната, квартет, множество хоров, песен, романсов, музыка к кинофильмам, спектаклям и радиопостановкам.

В 1947—1950 годах учился в Тбилисской консерватори по классу композиции С. В. Бархударяна. В 1953 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции С. С. Богатырева, в 1957 году — здесь же аспирантуру. В 1953—1957 годах — преподаватель Московского хорового училища. В 1957—1974 годах — заведующий редакцией издательства "Музыка" ("Советский композитор").

«Творчество Мераба Парцхаладзе для меня столь же привлекательно, как и его личность. Я нахожу в его музыке красочность, ярко выраженное эмоциональное начало, мелодичность, почвенность, всегда высокий профессионализм» (А. Эшпай).

Творчество Парцхаладзе глубоко индивидуально, самобытно и современно, В этом секрет его долгого и радостного общения со слушателями.

Слушая музыку М. Парцхаладзе, вы сразу определите, что написана она грузинским композитором. Из огромных богатств народного песенного творчества композитор отбирает самые характерные, легко запоминаемые и легко воспринимаемые элементы (например, своеобразные «жесткие» вертикали грузинского многоголосия; каденций, в которых все голоса сходятся в унисон; характерные мелизмы) Л Это отбор творческий, интуитивный, и потому в сочинениях Парцхаладзе находит воплощение только то, что соответствует его индивидуальности и характеру данного произведения. М. Парцхаладзе не «фотографирует» грузинскую народную музыку, не «занимает» у нее отдельные музыкальные фразы, а наполняет свои сочинения воздухом грузинского фольклора, своеобразной и неповторимой его напевностью.

Учитывая, что грузинский фольклор — явление уникальное, сочетать его с каким-либо другим стилистическим пластом особенно трудно. Ведь, как известно, музыкальное мышление народа Грузии в основе своей полифонично и существенно отличается целым рядом особенностей в разных областях республики. Своеобразна ладовая основа грузинских песен (различные виды диатонических ладов), их голосоведение, сильно отличающееся от традиционного европейского и допускающее параллельное движение голосов; сам состав аккордов, среди которых много нетерцового строения (состоящих из кварт, квинт, секунд).

Композитор нередко использует необычные лады, характерные для грузинской народной музыки, в частности, так называемый пшавский лад. Часто используются миксолидийский, дорийский, эолийский. Произведениям Мераба Парцхаладзе свойственна ненавязчивость, мягкость. Как композитору удается при разных композиторских замыслах найти эту меру истинного, эту теплоту интонации лишь исподволь перекликающейся с фольклорной? И в том, как он добивается соединения, слияния национальных и общеевропейских элементов в своей музыке, также проявились эти черты: нет никаких «острых углов», никакой несовместимости столь разных истоков.

Александра Пахмутова. "Поклонимся великим тем годам"

 Песня “Поклонимся великим тем годам…”  была написана в ознаменовании победы Красной Армии в Сталинградской битве.

19 ноября 1942 года советские войска начали наступление в рамках операции "Уран". Целью операции было окружения и уничтожения вражеской группировки войск в районе города Сталинград. В операции участвовали войска трёх фронтов: Юго-Западного (командующий — генерал Н. Ф. Ватутин), Сталинградского (командующий — генерал А. И. Еременко) и Донского (командующий — генерал К. К. Рокоссовский). 2 февраля 1943 года операция "Уран" была успешно завершена. В ходе Сталинградской наступательной операции были уничтожены две немецкие, разгромлены две румынские и одна итальянская армии. Уничтожено 32 дивизии и 3 бригады, разгромлены 16 дивизий. Враг потерял более 800 тысяч человек, потери советских войск составили 485 тыс. человек, в том числе безвозвратные — 155 тысяч. Победа советских войск в Сталинградской битве является крупнейшим военно-политическим событием в ходе Второй мировой войны. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала определяющее влияние на дальнейший ход всей Второй мировой войны.

После Великой Отечественной войны память о Сталинградской битве увековечена в литературе, кинематографии, музыке и памятниках. Самым известным из них является скульптура «Родина-мать зовёт!» — композиционный центр памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане в Волгограде, состоящего также из монументов «Тыл — фронту» в Магнитогорске и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов-парке. Подразумевается, что меч, выкованный на берегу Урала, потом был поднят Родиной-матерью в Сталинграде и опущен после Победы в Берлине.

Но вернемся к песне «Поклонимся великим тем годам».

Текст этой песни менялся. Обратим внимание на последний куплет, который звучал до   1983 года. Он начинается словами:

Сомкнули мы вокруг врагов кольцо,

Мы полыхнули гневом им в лицо.

Февраль российский саван из снегов

Стелил, стелил для вражеских полков.

  В варианте песни 1985 года изменено первое четверостишие последнего куплета. На мой взгляд, это вызвано тем, что салют - это и торжественная форма приветствия или отдание воинских почестей артиллерийскими или ружейными залпами в ознаменование особо выдающихся событий. Девятого мая в каждом населенном пункте обязательно бывает грандиозный салют. Это и своеобразное выражение благодарности воинам-победителям, и форма почтения памяти людей, не вернувшихся с фронта. Не удивительно, что в песнях о Победе очень часто упоминается фейерверк. Так произошло и в песне на музыку А. Пахмутовой: "Поклонимся великим тем годам!":

За годом год… Из боя – снова в бой…

Взлетали вновь салюты над Москвой.

И, завершив Победою войну,

Планете всей вернули мы весну.

   Таким образом, благодаря совместному творчеству великих людей: композитора Александры Пахмутовой и Михаила Львова, была создана яркая  песня «Поклонимся великим тем годам», отражающая события Великой Отечественной Войны, в которой прозвучали громкие слова «Всем миром, всем народом, всей землей Поклонимся за тот великий бой».

История создания песни "Священная война"

 «Священная война» — это трагическая песня, ставшая неким патриотическим призывом советских граждан для противостояния силам фашистской армии. Её по праву считают гимном Великой Отечественной войны, ведь именно она вдохновляла и поддерживала моральный дух советских солдат от начала и до конца этого поистине страшного для человека времени.

Появление песни «Священная война» условно делится на два отдельных этапа. Первым этапом считается 24 июня 1941 года. В этот день в газетах «Известия» и «Красная звезда» был опубликован текст будущей песни, автором которого был Василий Иванович Лебедев-Кумач, являющийся поэтом СССР. Второй же этап осуществил народный артист СССР Александр Васильевич Александров. Он буквально сразу же написал музыку на слова Лебедева-Кумача, а уже 26 июня песня «Священная война» была впервые исполнена Краснознамённым ансамблем песни и пляски СССР, руководителем которого и являлся Александров, на Белорусском вокзале в городе Москве.

Хоть песня и стала, пожалуй, самой знаковой для Великой Отечественной войны, но на первых этапах военного времени она широко не исполнялась. Руководство страны считало, что «Священная война» побуждает людей готовиться к тяжёлому бою, способному унести за собой жизни огромного количества невинных людей, а не к быстрой победе над фашистским врагом.

Отношение к песне полностью изменилось 15 октября 1941 года, когда немецкие войска вермахта захватили Калугу, Ржев и Калинин. После этого уже все понимали, что война не пройдёт бесследно для СССР. С этого момента «Священная война» абсолютно каждое утро звучала по радио сразу же после кремлёвских курантов.

Песня являлась сопроводительным призывом для всех, кто был на стороне советской армии. Она поддерживала дух солдат не только во время длительных переходов, а также перед тяжёлыми боями, где они бились не на жизнь, а насмерть.

После того, как СССР официально одержал победу над фашистской стороной, великая слава песни «Священная война» не была забыта людьми. Тот самый Краснознамённый ансамбль песни и пляски СССР, выступавший под руководством Александра Васильевича Александрова, всегда исполнял эту песню не только перед советским народом, а также перед иностранными гражданами во время зарубежных гастролей.

МЗФ 20.03.21

Выступление старшей группы хора в отчетном концерте школы 20.03 21 

Мастер-класс Е.В. Образцовой Рахманинов "Здесь хорошо"

https://youtu.be/cvf5fGfO7SE